12gear 24wings Whale Wave: 최문석, 기계와 자연의 경계에서 탄생한 키네틱 아트
최문석 Choi Munseok, 《12 Gear 24 Wings》, 2024, 알루미늄, 황동, 나무, 깃털, 모터, 200×100×70cm 기계적 질서와 자연적 생명성의 경계 : 12gear 24wings Whale Wave 12gear 24wings Whale Wave는 두 개의 키네틱 작품〈12gear 24wings〉과 〈Whale Wave〉을 하나의 흐름으로 바라보게 하는 통합적 서사를 형성한다. 두 작품은 서로 다른 형상을 기반으로 하지만, 모두 기계적 질서와 자연적 생명성의 경계를 […]
한호 Eternal Light Eclipse: 빛과 어둠의 순환을 담다
한호 Han Ho, 《Eternal Light – Eclipse》, 2025, 혼합재료, 250×150×125cm 영원의 빛 : Eternal Light – Eclipse 한호 Eternal Light Eclipse는 해와 달의 만남 속에서 드러나는 빛의 순환을 키네틱 아트로 구현하며, 우주와 인간 존재에 대한 깊은 통찰을 제시한다. 한호 Eternal Light Eclipse는 250 × 150 × 125cm 규모의 키네틱 설치 작품으로, 2025년에 완성되었다. 작품은 어둠과 […]
김태중 뮤직룸: 숨쉬는 기계와 음악이 만나는 실험적 설치 작품
김태중 Kim Tae Jung, 《뮤직룸 (Music Room)》, 2025, 혼합 재료, 700×500×500cm 뮤직룸 : MUSIC ROOM “전자 신호와 자석의 움직임으로 공기를 울려 음악을 재생하는 숨쉬는 기계이자 오디오 설치 작품으로, 새로운 감각적 경험을 제시한다.” 김태중 뮤직룸은 700 × 500 × 500cm 규모의 혼합 재료 설치 작품으로, 2025년에 완성되었다. 이 작품은 전자 신호가 자석의 움직임을 통해 진동을 만들어내고, […]
정국택 Blue Sky: 현대인의 일상과 자유에 대한 설치미술
정국택 Jungkuk Taek, 《Blue Sky》, 2025, 스테인리스 스틸, 가변 설치, 200×200×150cm 파란 하늘 : Blue Sky 정국택 Blue Sky는 200 × 200 × 150cm의 가변 설치 작품으로, 스테인리스 스틸을 재료로 2025년에 완성되었다. 작가는 빠르게 변화하는 사회 구조 속에서 긴장된 일상을 살아가는 현대인의 모습을 포착하고, 그 속에서 자유를 갈망하는 인간의 본능을 예술적 언어로 풀어냈다. 작품 제목 […]
하사안 WAYPOINT: 삶의 방향을 잃은 당신을 위한 키네틱 작품
하사안 HA SA-AN, 《이정표 Waypoint》, 2025, 철, 환봉, 모터, 조화, 450×150×300cm철,환봉,모터, 조화_2025 이정표 : WAYPOINT 하사안 WAYPOINT는 ‘여행자의 식물’로 불리는 여인초를 모티브로 제작된 대형 키네틱 설치 작품이다. 작품의 크기는 450 × 150 × 300cm이며, 철, 환봉, 모터, 조화를 재료로 2025년에 완성되었다. 서로 다른 방향으로 움직이는 여인초들은 마치 무대 위 군무처럼 리듬을 이루며, 현대인의 방황과 감정의 […]
노진아 히페리온의 속도: 인간과 기계의 경계에 대한 인터랙티브 아트
노진아 Roh Jinah, 《The Velocity of Hyperion》, 2022, AI 기반 인터랙티브 흉상, 가변 설치, 145×145×165cm 히페리온의 속도 : The Velocity of Hyperion 노진아 히페리온의 속도는 2022년에 제작된 작품으로, 145×145×165cm 크기의 대화형 인간형 로봇과 실시간 인터랙티브 영상으로 구성된 뉴미디어 아트이다. 이 작품은 인간과 비인간, 유기체와 기계 사이의 경계와 관계를 탐구하며, 관객에게 새로운 질문을 던진다. 작가는 오랫동안 […]
Mirror Mask: Han Seung-Gu’s Exploration of Identity and Disguise
한승구 Han seung ku, 《Mirror Mask》, 2011, 스테인리스 파이프, 철, 광학산판, LED, 센서, 260×183×300cm 거울 가면 : Mirror Mask 작가 한승구의「Mirror Mask」는 정체성, 자기 인식, 그리고 사회적 위장의 이중성을 탐구하는 작업이다. 작품의 핵심에는 근본적인 질문이 놓여 있다. “가면이 숨길 때, 과연 무엇이 드러나는가?” 가면은 단순히 얼굴을 가리는 데 그치지 않는다. 그것은 외부 세계에 전혀 다른 […]
리퀴드 메모리 – 기억과 사라짐이 만들어내는 예술의 풍경
한진수 Han Jin Su, 《Liquid Memory》, 2024, 혼합 재료, 가변 설치, 900×700×500cm 리퀴드 메모리 : liquid memory 리퀴드 메모리 작품 소개 리퀴드 메모리는 사라져가는 과정 자체를 예술적 풍경으로 드러내는 작업입니다. 이 작품은 강가에서 주운 낡고 버려진 사물들을 바탕으로 구성되었으며, 각각의 오브제는 오랜 시간의 흔적과 고유한 이야기를 담고 있습니다. 단순히 물건이 아닌, 기억의 매개체로서 서로를 지탱하면서도 […]
숨쉬는 기계, 김진우 작가의 산업과 자연이 공존하는 예술
김진우 Kim Jin Woo, 《숨쉬는 기계 (Breathing Machine)》, 2025, 철, 스테인리스 스틸, 성냥 제작 기계, 모션 센서, LED, 900×750×470cm 숨쉬는 기계 : Breathing Machine 산업의 기억과 자연의 호흡이 교차하는 예술 숨쉬는 기계는 김진우 작가가 산업과 자연의 경계를 탐구하며 제작한 대표적인 설치 작품이다. 이 작품은 60여 년 동안 경북 의성의 성냥공장에서 실제로 사용되던 기계를 바탕으로 만들어졌다. […]
TOP Art Collection
Special Viewing TOP Art Collection 뮤지션 TOP의 Special Viewing Room writer@artnzone “I think, therefore I am. – Descartes Rene” 나는 생각한다. 고로 존재한다 – 르네 데카르트 Special Viewing #TOP 뮤지션은 왜 그림을 사랑할까? 그림을 그리는 이들이 음악을 사랑하는 것 같은 것과 같은 감정일까? 미술과 음악은 서로에게 많은 영감을 주고 나누는 사이임은 분명하다. 당대 수많은 뮤지션들이 […]